Dire l'horreur. La chanter, l'exprimer par des silences, la concrétiser par des gestes. Telle est la performance de 'Fausta, la teta asustada', deuxième long métrage de Claudia Llosa. Entre phobies et superstitions, le film dresse le portrait d'une femme craintive et fermée, incarnée par Magaly Solier. Tout son corps, sa voix, sa démarche communiquent quand se taisent les mots, économisés. Son attitude fuyante, son regard déterminé, ses sourcils froncés, composent le personnage de Fausta, atypique et symbolique. Elle évoque la mémoire du Pérou, son passé violent ; elle représente un malaise partagé, porte-parole silencieuse. Subtile, Claudia Llosa pose des questions universelles : comment avoir et faire confiance ? Comment vivre et accepter ? Fausta hérite de la terreur de sa mère, abusée pendant la répression. Pour faire son deuil, elle sort sa douleur dans les rues de Lima. Elle traverse la ville comme sa vie : tendue, deux pas derrière les autres. Tout aussi concentrée, la camera suit, slalomant entre les passants pour ne jamais lâcher son cap. Témoin de la progression de cette femme, de ses maladresses, ses efforts, l'image pointe souffrance et méfiance. Le récit se fait pourtant léger, lyrique, parsemé de traditions populaires et familiales. Personnage attachant et sujet grave bénéficient d'une réalisation habile et respectueuse. 'Fausta, la teta asustada' mérite son Ours d'or.

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